25岁的刺绣艺术家和仓库生产工人在这里 杰西卡·苏仁堂来自旧金山的女士向我们介绍了她漂亮的手工缝制作品以及它们背后的灵感…
“小时候,我知道我想从事艺术事业。在整个学校里,我学习并尝试了各种媒介,在大学四年级时,我开始绣花和玩线和布料,为我的高级展览做准备。我毕业于加利福尼亚州奥克兰的米尔斯学院,获得了工作室艺术学士学位。 ”
“我有一个学期的作业,其中涉及使用不同的材料。进行其中一项实验。我做了一个杯面容器。我很快发现聚苯乙烯泡沫塑料是一种劣质的缝纫材料,因此我开始用织物来复制杯子面容器。我喜欢雕塑作品中刺绣的柔软性和质感,然后继续寻找其他可以复制的物品。我对雕塑更感兴趣,但不喜欢大块粘土和类似介质。
“我继续刺绣是因为我喜欢它给我带来的灵活性以及它作为女性的悠久历史’的工作。将来,我想探索更多的纤维艺术和雕塑,并继续推动我在面料和线艺方面的技能。
“我从童年的回忆和成为亚裔妇女的经历中汲取了灵感。对于我的对象系列,我要寻找购买或使用的具有亚洲/美国意义和用途的物品。具体来说,我寻找的是我童年时代使用或见过的亚洲小吃和容器。复制光纤中的物体是我探索亚裔美国人身份的方式–这是我复制双重身份的一种方式:过分中国化而不是美国人,过分西方化而不是真正的中国。
“最初,我的目的不是让我的作品与纹身艺术有联系。更换暗示性的亚裔女性的皮肤是为了使女孩晦涩难懂’身份,以解决这种亚裔美国人双重身份经历。那些姑娘们’去除了面部标记,但取而代之的是亚洲人图案,仍然保留了亚洲人的身份,但对她的种族没有特异性。但是,女孩身上的图案风格具有亚洲文化的特定渊源。我正在寻找各种亚洲模式,但到目前为止,它们主要来自日本和中国。尽管我希望在以后的作品中扩展到不同的亚洲模式。
“我的女孩系列的灵感来自 永永康成’s 妇女的绘画和纺织图案的服装。女性形态有助于强调刺绣的女性特质,但这也是我通过自我表达的熟悉图像。我通过每个女孩创造了自己的一小部分,以期创造一个包含我的亚裔美国人经历的有形物体。
“图案中的颜色有助于突出人物形象,但可以向后拉和展平-就像一个沉默的壁花女孩。妇女的露脸是要暗示亚洲人的普遍身份,而不需要指出特定的国籍。将图案扩展到整个身体更具美学凝聚力和平衡感。当我想要强调整个身材时,仅在脸上涂上图案就引起了过多的注意力。
“我的对象系列取决于大小和复杂性,范围从一周到一个多月不等。每个小女孩都需要手工缝制约50个小时的针线,大女孩则需要100个小时的针线。
“由于多种原因,我的作品目前不出售。由于完成一件作品要花多长时间,因此我的工作量仍然很小,如果我开始销售的话,很难进行展示,我’我仍然依附在我的碎片上’我很难让他们离开,而我不’在我的日常工作之外没有太多的空闲时间,而出售将使我脱离从事艺术品的工作。当然,其中许多原因最终都将得到解决,我确实计划出售我的作品。”
查看更多杰西卡’s work on Instagram的: @jessicasorentang