西亚拉(Ciara Havishya)的访谈

西亚拉(Ciara Havishya) 是位于加拿大卡尔加里的自学纹身师。 Ciara创造出复杂的装饰艺术风格纹身,同时使用黑色和彩色工艺制作出令人惊叹的作品,这些作品深受印度艺术和印度艺术史的启发。我们赶上了Ciara,探索了他们的灵感,曼海蒂风格的纹身以及纹身对他们的意义……

您纹身已有多长时间了,是什么导致您成为纹身艺术家? I’我已经纹身了五年多了,’是我一生中最长的五年。从小我在参加的婚礼上发现曼海蒂以来,我就一直想成为纹身艺术家。我开始越来越多地练习,并且对与人合作以及在皮肤上工作产生了热爱。从那时起我一直想进一步发展’我很幸运今天有机会成为职业。 

您从何处获得灵感/对您有何影响? I’最受Gupta时期印度艺术的启发,例如Ajanta洞穴壁画和Ellora雕塑。印度艺术中的古普塔时期是指在公元300-480年间我们现在称为印度的北部地区制造的艺术。它’这是一个非常独特的时空碎片,那个时期的佛教艺术受到中国和西亚接触的影响很大,您可以通过绘制人物的方式以及墙板的组成等方式看到它。

我也很喜欢这个时期女性的代表方式,皮肤的每一个凹凸点都加重了,她们的身体只是滴在珠宝上,没有覆盖除耻骨部位以外的任何东西。那里’一直在对我说话的艺术中的愉悦,自由和对自然的深刻接受。

不幸的是,这段时期内剩余的艺术品很少。为了更接近这一时期的我’后来我从后来的风格相似的地方继续研究日本艺术和藏传佛教艺术,希望我有一天能更接近这种让我感动不已的古普塔时期美学。

让我有点笑笑,以为欧洲人又花了1200年的时间来学习一个女人’大概是100到200年后,才能学习视角,但是’s just me!

您如何描述您的纹身风格? 我的风格是将装饰艺术从几种不同的来源应用到身体。我查看过去和过去的人的纹身图案,刺绣,建筑和纹身的历史文献,以创建出反映我对永恒,优雅和对人体的热爱的新图案。’s manifestations. 

告诉我们您自己的纹身,您想与我们分享个人最喜欢的纹身或难忘的纹身经历吗? I’老实说,我主要是被可怕的,可怕的,丑陋的纹身所遮盖,需要进行激光雕刻或遮盖,因为我让很多朋友在学习过程中让我纹身,所以也许我’我不是一个要问的人!

但是我确实有一个令人惊叹的作品 @BooneNaka 。它’灵感来自古贾拉特(Gujurat)的特拉伊瓦(Trajva)传统,他做了最漂亮的工作,创造了自己的构图,添加了自己的元素并制作了我拥有的极少数纹身之一’m truly proud of. He’还是一位温柔,体贴和邪恶的才华横溢的艺术家,他使整个体验变得非常可爱,我’我对此深表感谢。 

什么 does tattooing mean to you? 纹身是一件很奇怪的事情,对我来说意味着一切,对某些人而言却毫无意义,而对其他人而言则意味着太多。

对我来说’这可能是我最接近精神修炼的东西, ’每天都在场,与他人完整相处,并试图创造一种肯定尊严,代理和权力的经验。

我每天都会参加一些仪式,每天我都会听加拿大原住民艺术家的音乐,然后才开始聆听并认识居住在这里的人比我们任何一个定居者都更长的人。在开始熏香之前,我会祈祷以集中注意力和善意呼吸,并向上帝,圣灵或其他任何人发泄呼气’s listening. It’最终都是有意义且毫无意义的,但是那’无论如何都可以做到。如果有人感兴趣的话,我听的艺术家是Tsimka,他们是为了纪念我的西海岸家庭以及一个叫Red和TchuTchu的部落,他们为我今天居住的大草原打下了基础。

我们认为您的曼海蒂风格的纹身很美,您能否告诉我们更多有关您决定使用这种风格的纹身的信息? 我在画画之前先做指甲花,这就是我开始使用这种风格的方式。我花了很长时间才达到这种风格的纹身舒适感。我不’认为这完全是有意识的,但是当我十几岁的时候,我确实收到了周围人的批评,说我的曼海蒂不是’t “real art”因为这只是按照其他方式一遍又一遍地复制相同的模式。我没有’真的永远都不会停止制作曼海蒂式的绘画,但我确实转而去做很多人和动物的水墨画,而这实际上是我在整个纹身生涯中主要使用的风格。

在我慢慢开始转向以莫海蒂为灵感的几乎完全装饰性图案的工作之前,我做了很多雕刻风格的植物纹身和黑工插图动物。花了一段时间才从技术上适应这种纹身艺术家的风格,’即使看起来很简单,要做好,实际上也很困难。我也花了一段时间才适应在消费文化中创造文化艺术的感觉,而我’我仍然在寻找互动中不适和需要的地方的方法。

作为混血儿,印度人与我的家人关系有限’我也花了一段时间才觉得我有权做这项工作,在许多方面,纹身师与我们的文化有着比我更紧密,更直接的联系。

但是,我之所以这么做的部分原因’离我的祖国较远的是殖民历史和跨代暴力。我的祖父母是150年前被带到毛里求斯从事甘蔗种植园工作的契约劳工的孩子。他们的家人适应并吸收了某些传统和信仰,从而获得了更多进入世界的机会。一世’我很幸运能够以这样一种方式来学习和发掘我的根源’给我开了很多门,这些门对我的祖父母都是关闭的。 

什么 would you like to tattoo more of? 没有对称性的更多手绘曼海蒂碎片!即使对称性也被高估了’漂亮。我也非常喜欢在纹身方面探索可拉姆的传统。但是我’我对我如何设计它们非常谨慎,并且没有立即获得有关某些特定模式含义或它们如何方式的信息’re supposed to be, I’我的能力有限。  

我们知道,曼海蒂通常在文化上是适当的。您是否觉得某些人不宜使用曼海蒂风格的纹身? No. I don’t think it’如果某些人不喜欢曼海蒂风格的纹身,那将是不合适的’从应该做纹身的人那里得到它们。如果大。

作为印度纹身艺术家,我’我不得不认识到我可以’无法控制谁做谁’弄我的纹身。我绝对最糟糕的客户中有一些是印度裔,一些我最好的客户中有白人,我都不知道’当他们向我询问曼海蒂纹身时,请筛选我的客户进行比赛。当人们谈论曼海蒂风格的纹身时,他们经常将实际的曼海蒂风格的纹身与印度/亚洲图案和神灵的黑工纹身的整个新兴流派混为一谈。两者之间必须有一些区别。

莫海蒂’在印度举行的婚礼和庆典活动确实具有装饰性,图案的细微差别可指示佩戴者’的地区背景或宗教背景,但指甲花设计在很大程度上’神圣。但是,当我们进入非印度,非印度纹身师的行列时,他们是通过对其他非白人的人进行神灵纹身而谋生的’信徒,我认为它开始像东方主义。

不幸的是,有一种白色的纹身师文化,他们会不分青红皂白地刺印具有宗教和精神意义的印度形象,而且他们的客户’很高兴将其购买。从外面看时感觉很空心。

我觉得我可以说出一个艺术家何时对学习文化,历史和信仰有真正的投资,但是什么时候不’t it’很明显。我还看到这些艺术家在做某事时几乎以某种方式被提升之间存在很多差异“different”印度纹身师数量很少,而且介于两者之间,而且许多人几乎是匿名的。我不’看不到这些白人纹身师与他人分享资源,我不’没看到他们让印度艺术家徒劳,我不’看不到他们甚至在纹身许多布朗人,我所看到的是一种印度艺术生产文化,它完全是由白人创造的,是白人’不对。直到它’为POC和BIPOC纹身艺术家探索他们的遗产和纹身仪式提供了一个更公平的环境,我可以’支持白人纹身师做印度纹身的工作和精神。 

您是否有任何即将与我们分享的项目? 在Covid之前,我有很多。我试图安排一位艺术家’居住在印度以学习Pata Chitra,这是一种基于线条的艺术形式,代表着传统风格的神灵。我什至在教自己做印地文准备,但可悲的是,世界还有其他计划。

现在我’我参加了一个新的指导机会’ll be learning from 道格·芬克武士道 完善我的工作并将自己推向新的工作方式。他’是一位拥有数十年经验的传统日本纹身师,我’我非常期待下一年的学习和改进。

: 露西·爱德华兹 21岁的纹身自由作家,猫妈妈和尝试新事物的人。您很可能会找到露西 在她身上发布有关心理健康意识和自我接纳的信息 Instagram的.

凯利针头访谈

凯莉 在以下位置创建精美的自然风格纹身图案 易虎纹身 在利兹。我们与艺术家聊天了关于纹身,植树和爱刺耳的话题…

一开始我作为一名手工画家的经历有些艰难,但是我对现在的状况感到不满意。随着人们购买易于使用的手动工具包并在家中进行制作,纹身纹身在声誉上有一定的劣势(有时仍然如此)。

在寻找可以工作的工作室时,我发现即使我是在专业环境中学习的,手戳仍然带有污名。现在,尽管我很高兴与真棒和鼓舞人心的艺术家(机械和手工艺品)一起工作,’在专业上更为广为人知和接受。

 我之所以被吸引去手工纹身,主要是因为它’比机器温和得多,我发现它非常有治疗作用。我的大多数客户对此都表示赞同。 

我被许多不同的艺术家所打动,发现他们每个人都有不同的设置技巧和方式。我倾向于先研究艺术家,我’在纹身方面,我非常挑剔。它必须是适合我的风格,而我’d希望艺术家融入我的想法。

当涉及到我自己的纹身过程时,我总是为每个客户安排大量的时间,以便我们共同讨论设计,尺寸和位置。无论是Flash设计,定制作品还是我自己的东西’吸到皮肤上,我们必须确保它’s perfect – I don’喜欢赶时间!我使用的装置和耗材是纯素食主义者,并在可能的情况下可生物降解。我还为每次约会安排种植了六棵树,以帮助应对气候变化。 

我通常会预订至少一个小时的纹身,即使’三个手指点!我喜欢有时间解决问题,让我的客户对我和设计感到满意。我的大多数纹身,如小叶子,单词,动物,耳朵和一朵花,需要一到两个小时。

我的大部分灵感来自自然。叶子,花朵,动物。我手机上有很多可笑的植物照片’ll从。我也有很多参考书,其中包括植物学,图案和花卉艺术。有时灵感来自地板上的叶子,艺术品展览或老太太的图案’s skirt!

我喜欢纹身自己设计的东西–所以无论是花朵还是叶子,请。我也爱动物。我每天可以快乐地做的笔迹。基本上只要我可以在设计和设计上有一点自由’是我一贯的风格,然后我’我是一个非常快乐的兔子。

I’d喜欢纹身更多的耳朵和手指。每个耳朵都有不同的形状和大小,因此’很高兴看到哪种设计最有效。我通常会在这些地方徒手绘制设计,但在身体其他地方,如果我们’重新做花或叶子,它’笔直画在皮肤上总是超级愉快的,特别是如果’s an area that’不平坦或不容易在其上放置模具。也– I’我总是,永远为黑叶而奋斗。

我可以’看不到我自己回到机器纹身。我喜欢有关拨动的所有内容,非常适合我。如何’更温和,更镇定。当我要纹身时(耳朵,手指,小动物等),我个人可以’想象不到用机器做这些–手动对我来说很有意义。

善待&疯狂:萝拉·布莱克哈特(Lola Blackheart)

来自东伦敦的插画家和艺术家 萝拉·布莱克哈特 聊天纹身,自我接受之旅以及人体正面艺术背后的灵感…

我从小就喜欢传统的传统纹身作品,并热爱1940年代和50年代的经典针刺图像,并在少年时代发现了滑稽的世界。这些身材各异,体形各异的职业女性表演者的自信和活力,再加上她们带给观众的力量,真的引起了我的共鸣。

我猜这是我称之为自我接纳的“旅程”的第一步。我还发现了如何利用这些女性作为灵感来源 艺术品 感觉就像是一个小方法,不仅可以感受到坚强而自信的女性运动的一部分,还可以努力将其他人带入这个世界。 

我去了英国表演艺术学校,而且(很少有人知道这一点)实际上是从舞者开始的。在我进入高中三年级时,脚踝严重受伤后,我意识到自己对艺术系的热情也开始自然地超出了舞蹈,我花了最后两年的时间学习艺术。 &设计。我突然觉得自己实际上属于某个地方。舞蹈世界可能非常残酷和苛刻,尤其是在外观上。

我继续在利兹艺术学院学习视觉传达,在那里我做自己的事,专门研究铸件和雕塑,并提供一些插图。我当时正在制作由装置组成的装置,例如在我最后一年之前用大型手绘骷髅装饰高端商店的橱窗,并拥有自己的工作室。

回到伦敦使这变得更加昂贵,插图变得更加实用(并且对身体的挑战也减少了很多!)这使我更快地将自己的想法变成了现实。 Instagram的确改变了我的生活,能够如此轻松地与如此广泛的受众分享我的作品,确实促使我继续前进并保持参与。 

我在16岁时第一次被纹身,然后一直走在那里!没有什么比我下一次纹身要兴奋的了,尤其是在我十几岁和二十多岁的时候。我有一些刚开始是纹身艺术家的朋友,所以我有很多我不愿透露的东西,但他们都留下了有趣或有趣的回忆。

我历来最喜欢的一些东西是马蒂·达里恩佐(Mattiy Darienzo)的棺材,我手上的豹子和丹妮·克波(Dani Quepo)的上臂“萝拉”猫女郎,以及我的手戳圣经,上面有倒置的十字架,看见了我的前臂,柯克·布登(Kirk Budden)。

的含义和目的 我的工作和品牌 随着时间的推移,它肯定会继续发展,而现在我真的想传达这些关于自我爱和自我接纳的信息。我希望这已经达到了我长大后的水平,并且让我能够获得美丽的女性形象,这些女性看起来并不都是某种样子(高,瘦,白等)。

我确保我在Instagram上看到的一切都是教育性的,鼓舞性的或对身体有益的,并且我希望我在那里发布的作品以及我分享的内容在某种程度上属于这些类别。我也很喜欢50年代女郎的基本审美观念仍然深深植根于我的作品中,因为它带来了经典魅力的元素,并彰显了女性的身体。–尽管我们都应该支持老式美学而不是老式价值观!

I’我将继续创造探索身体美以及我们之间有多大不同的作品。我有一些激动人心的手绘项目,同时还会扩展我提供的产品方面的信息 Etsy商店。我的印刷品将始终处于核心地位,但我将努力发布少量有机,纯素食,高品质的产品。当我确实发布限量版T恤之类的东西时,看到人们的兴趣和反应真是令人惊讶。我还将继续与品牌合作,因此一旦获得批准即可分享我的作品!

我愿意接受各种佣金,包括个人佣金和品牌佣金,但最受欢迎的佣金是我吸引客户的女孩之一!您可以阅读有关此内容的更多信息,购买并添加到我的等待列表中 这里.

一定要跟上萝拉 Instagram 以获得更多纹身并固定灵感艺术作品。

纹身艺术家Filip Fabian的访谈

十二年的纹身师 菲利普·费边 在创建漂亮的水彩纹身 黑色& Blue Tattoo in San Francisco. 我们聊天了 菲利普 关于他的抽象作品背后的灵感。.

我从小受到Rothko或Pollock等艺术家的启发。我学习艺术和绘画,但也受到了我所有伟大人物的启发’ve met along 道路。我在自然界中也找到了很多灵感,每走一次金门公园都会带给我很多灵感。我经常带着关于那里生长的鸟或花的新设计的想法回到家。

我喜欢纹身自然和动物。我的客户给我最大的启发。我喜欢在我的作品中使用几何,画笔和纹理。当然还有各种色彩。

我堂兄在我的家乡有自己的纹身工作室。我看到他在工作,并立即被整个过程吸引。纹身对我来说似乎很神奇。然后我从eBay以20美元的价格订购了我的第一台机器,我用自己的膝盖做了第一台机器,从那以后就再也没有放过纹身机了(我现在有不同的机器,当我做第一台机器时,eBay实际上就分崩离析了!)

我有时会徒手绘画,但在纹身日之前,我大部分时间都花在每种设计上。在遇到客户进行咨询之后,我会参考我所拥有的所有参考文献,以及他们表达的所有想法和记忆。这些启发了我,我将其与我自己的风格相结合。

我总是尝试将我要刺青的人的个性包括进作品中,以及作品应该具有的氛围。那’s why I don’非常喜欢现实主义。我发现抽象设计更能表达生活的情绪和变化的本质。

我希望我能在所有客户身上看到我的纹身和艺术品’世界各地的尸体。那是我最喜欢的画廊。您不需要入口,只要随便度过一天就可以看到它。

确保跟随Filip Instagram 以获得更多自然灵感的纹身。

学徒之爱:Alina Benson

当我们第一次看到 阿丽娜·本森(Alina Benson)‘的Instagram上的纹身’相信她是徒弟!我们赶上Alina聊天纹身的所有事情…

您已经学了多长时间了,您是如何获得学徒的呢? 我于2019年底开始学徒,但我’我自6月以来一直只在全职纹身 西维本·拉本,是德国Schwerte的一家私人工作室。我欠我的朋友本尼·克拉鲁斯(Benne Clarus)的学徒,后者正在训练我。

什么 drew you to the tattoo world? 我的母亲和祖母一直都很有创造力,绘画和修修补补。我很早就知道我想纹身一天。甚至在我刺青自己之前。我通过朋友走进现场 本尼·克拉鲁斯,从事纹身行业已有10年以上。自2020年6月以来,我现在是自雇人士,对我而言,没有比这更好的了。

您能告诉我们您自己的纹身以及您的第一个纹身吗? 我主要有来自Benne Clarus的新传统风格的纹身, 迈克·莱兹(Mike Ldz), 康斯坦丁·施密特(Konstantin Schmidt) 也来自我自己我不得不在某个地方开始练习,所以现在我的腿上有三个纹身。我最喜欢的纹身是我的左手迈克(Mike),月亮。另一方面,我有太阳。我18岁时就得到了第一笔纹身,这是Rammstein的话。它不是我必须承认的最美丽的一个,而是唯一具有含义的一个。

太阳和月亮由Mike Ldz纹身

您能告诉我们纹身背后的过程,什么启发您,您如何形容自己的风格? 我将自己的风格描述为新传统。但是我特别喜欢纹身动物或自然界的东西。我喜欢使用柔和的颜色或柔和的颜色。当然,有时我也会做些花哨的纹身,但我更喜欢自然色调。

什么 do you like to draw/tattoo and what would you like to do more of? 我一直喜欢纹身动物,尤其是我想做更多的恐龙,它们一直让我着迷!

什么’到目前为止,这是您学徒生涯中最好的部分,您发现最困难的部分是什么? 学徒的最好部分是看我如何’我发展自己,并感到我的纹身讨人喜欢。我喜欢我可以做自己喜欢的事而生活。