凯利针头访谈

凯莉 在以下位置创建精美的自然风格纹身图案 易虎纹身 在利兹。我们与艺术家聊天了关于纹身,植树和爱刺耳的话题…

一开始我作为一名手工画家的经历有些艰难,但是我对现在的状况感到不满意。随着人们购买易于使用的手动工具包并在家中进行制作,纹身纹身在声誉上有一定的劣势(有时仍然如此)。

在寻找可以工作的工作室时,我发现即使我是在专业环境中学习的,手戳仍然带有污名。现在,尽管我很高兴与真棒和鼓舞人心的艺术家(机械和手工艺品)一起工作, ’在专业上更为广为人知和接受。

 我之所以被吸引去手工纹身,主要是因为它’比机器温和得多,我发现它非常有治疗作用。我的大多数客户对此都表示赞同。 

我被许多不同的艺术家所打动,发现他们每个人都有不同的设置技巧和方式。我倾向于先研究艺术家,我’在纹身方面,我非常挑剔。它必须是适合我的风格,而我’d希望艺术家融入我的想法。

当涉及到我自己的纹身过程时,我总是为每个客户安排大量的时间,以便我们共同讨论设计,尺寸和位置。无论是Flash设计,定制作品还是我自己的东西’吸到皮肤上,我们必须确保它’s perfect – I don’喜欢赶时间!我使用的装置和耗材是纯素食主义者,并在可能的情况下可生物降解。我还为每次约会安排种植了六棵树,以帮助应对气候变化。  

我通常会预订至少一个小时的纹身,即使’三个手指点!我喜欢有时间解决问题,让我的客户对我和设计感到满意。我的大多数纹身,如小叶子,单词,动物,耳朵和一朵花,需要一到两个小时。

我的大部分灵感来自自然。叶子,花朵,动物。我手机上有很多可笑的植物照片’ll从。我也有很多参考书,其中包括植物学,图案和花卉艺术。有时灵感来自地板上的叶子,艺术品展览或老太太的图案’s skirt!

我喜欢纹身自己设计的东西– so any flowers or leaves, yes please. Animals I love too. Handwriting I could happily do everyday. Basically as long as 我可以 have a bit of freedom with 日 e design and it’是我一贯的风格,然后我’我是一个非常快乐的兔子。

I’d喜欢纹身更多的耳朵和手指。每个耳朵都有不同的形状和大小,因此’很高兴看到哪种设计最有效。我通常会在这些地方徒手绘制设计,但在身体其他地方,如果我们’重新做花或叶子,它’笔直画在皮肤上总是超级愉快的,特别是如果’s an area 日 at’不平坦或不容易在其上放置模具。也– I’我总是,永远为黑叶而奋斗。

我可以’看不到我自己回到机器纹身。我喜欢有关拨动的所有内容,非常适合我。如何’更温和,更镇定。当我要纹身时(耳朵,手指,小动物等),我个人可以’想象不到用机器做这些–手动对我来说很有意义。

善待&疯狂:萝拉·布莱克哈特(Lola Blackheart)

来自东伦敦的插画家和艺术家 萝拉·布莱克哈特 聊天纹身,自我接受之旅以及人体正面艺术背后的灵感…

我从小就喜欢传统的传统纹身作品,并热爱1940年代和50年代的经典针刺图像,并在少年时代发现了滑稽的世界。这些身材各异,体形各异的职业女性表演者的自信和活力,再加上她们带给观众的力量,真的引起了我的共鸣。

我猜这是我称之为自我接纳的“旅程”的第一步。我还发现了如何利用这些女性作为灵感来源 艺术品 感觉就像是一个小方法,不仅可以感受到坚强而自信的女性运动的一部分,还可以努力将其他人带入这个世界。 

我去了英国表演艺术学校,而且(很少有人知道这一点)实际上是从舞者开始的。在我进入高中三年级时,脚踝严重受伤后,我意识到自己对艺术系的热情也开始自然地超出了舞蹈,我在最后两年学习了艺术。&设计。我突然觉得自己实际上属于某个地方。舞蹈世界可能非常残酷和苛刻,尤其是在外观上。

我继续在利兹艺术学院学习视觉传达,在那里我做自己的事,专门研究铸件和雕塑,并提供一些插图。我当时正在制作由装置组成的装置,例如,在我最后一年之前,用大型手绘头骨在高端商店的窗户上做画,并拥有自己的工作室。

回到伦敦使这变得更加昂贵,插图变得更加实用(并且对身体的挑战也更少了!)这使我能够更快地将自己的想法变为现实。 Instagram的的确改变了我的生活,能够如此轻松地与如此广泛的受众分享我的作品,确实促使我继续前进并保持参与。 

我在16岁时第一次被纹身,然后一直走在那里!没有什么比我下一次纹身要兴奋的了,尤其是在我十几岁和二十多岁的时候。我有一些刚开始是纹身艺术家的朋友,所以我有很多我不愿透露的东西,但他们都留下了有趣或有趣的回忆。

我历来最喜欢的一些东西是马蒂·达里恩佐(Mattiy Darienzo)的棺材,我手上的豹子和丹妮·克波(Dani Quepo)的上臂“萝拉”猫女郎,以及我的手戳圣经,上面有倒置的十字架,看见了我的前臂,柯克·布登(Kirk Budden)。

的含义和目的 我的工作和品牌 随着时间的推移,它肯定会继续发展,而现在我真的想传达这些关于自我爱和自我接纳的信息。我希望这已经达到了我成长时的水平,并希望我能够获得美丽的女性形象,这些女性看起来并不都是某种样子(高,瘦,白等)。

我确保我在Instagram上看到的一切都是教育性的,鼓舞性的或对身体有益的,并且我希望我在那里发布的作品以及我分享的内容在某种程度上属于这些类别。我也很喜欢50年代女郎的基本审美观念仍然深深植根于我的作品中,因为它带来了经典魅力和庆祝女性身体的元素–尽管我们都应该支持老式美学而不是老式价值观!

I’我将继续创造探索身体美以及我们之间有多大不同的作品。我有一些激动人心的手绘项目,同时还会扩展我提供的产品方面的信息 Etsy商店。我的印刷品将始终处于核心地位,但我将努力发布少量有机,纯素食,高品质的产品。当我确实发布限量版T恤之类的东西时,看到人们的兴趣和反应真是令人惊讶。我还将继续与品牌合作,因此一旦获得批准即可分享我的作品!

我愿意接受各种佣金,包括个人佣金和品牌佣金,但最受欢迎的佣金是我吸引客户的女孩之一!您可以阅读有关此内容的更多信息,购买并添加到我的等待列表中 这里.

一定要跟上萝拉 Instagram 以获得更多纹身并固定灵感艺术作品。

纹身艺术家Filip Fabian的访谈

十二年的纹身师 菲利普·费边 在创建漂亮的水彩纹身 黑色& Blue Tattoo 在旧金山。 我们聊天了 菲利普 关于他的抽象作品背后的灵感。

我从小受到Rothko或Pollock等艺术家的启发。我学习艺术和绘画,但也受到了我所有伟大人物的启发’一路相遇。我在自然界中也找到了很多灵感,每走一次金门公园都会带给我很多灵感。我经常带着关于那里生长的鸟或花的新设计的想法回到家。

我喜欢纹身自然和动物。我的客户给我最大的启发。我喜欢在我的作品中使用几何,画笔和纹理。当然还有各种色彩。

我堂兄在我的家乡有自己的纹身工作室。我看到他在工作,并立即被整个过程吸引。纹身对我来说似乎很神奇。然后我从eBay以20美元的价格订购了我的第一台机器,我用自己的膝盖做了第一台机器,从那以后就再也没有放过纹身机了(我现在有不同的机器,当我做第一台机器时,eBay竟然倒塌了!)

我有时会徒手绘画,但在纹身日之前,我大部分时间都花在每种设计上。在遇到客户进行咨询之后,我会参考我所拥有的所有参考文献,以及他们表达的所有想法和记忆。这些启发了我,我将其与我自己的风格相结合。

我总是尝试将我要刺青的人的个性包括进作品中,以及作品应该具有的氛围。那’s why I don’非常喜欢现实主义。我发现抽象设计更能表达生活的情绪和变化的本质。

我希望我能在所有客户身上看到我的纹身和艺术品’世界各地的尸体。那是我最喜欢的画廊。您不需要入口,只要随便度过一天就可以看到它。

确保跟随Filip Instagram的 以获得更多自然灵感的纹身。

爱丽丝Needham图

基于利兹的自由插画家 爱丽丝·李约瑟 用鲜艳的色彩创作艺术品, 详细的线条和图形样式。爱丽丝也为我们创造了这个美丽的纹身女人,当我们与她聊天时,请继续阅读她惊人的纹身收藏和她创作的艺术品…

你能告诉我们你的纹身吗,你有最爱吗 or favourite artist?我不’t know how many tattoos I have 日 ese days but I still have plenty of space left to fill, always got ideas ticking along for what I want next. A large proportion of my tattoos have been done by 日 e lovely people at 易虎 在利兹,我一直在 露西·奥康奈尔 自从我第一次被纹身以来,她就是做我的植物袖和大腿上巨大的鲸鱼的艺术家,我们称之为苏珊。

我的小腿上有两个黑制品, 詹姆斯·巴特勒 《指环王》和《 X档案》以及我为妈妈做的变色龙 巴尼。 我只是认为他们都是很棒的人,而且非常友善,Easy Tiger绝对是我最喜欢的工作室。我被纹身的所有人物都很棒,我强烈推荐他们使用各自的风格; 纳特·休斯(Nat Hues) 在鸟舍, 路加 , 科莱特 在蛇和老虎, 露西 在眼镜蛇俱乐部 乔希 在罗斯和索恩, 汉娜 在罗斯和索恩,我必须特别提及 克洛伊 谁在我的手臂上做了梵高的作品,我让她走出了她的舒适区,她做得非常出色!

你什么时候开始纹身的?什么是 your first? 那是我的18岁 生日那天,我有了第一个纹身,这是露西·奥康奈尔(Lucy O’Connell)所做的一切的一部分。我完成了整个前臂的内部处理,这是一朵花,上面有罂粟花,玫瑰和勿忘我花。我一直想纹身,所以我提前一年在露西(Lucy)生日那天预定了这个创意,因为我一直在关注她的工作很久了。它掩盖了我十几岁时的自残伤疤,让我想起了自己的成长。

我讨厌别人问纹身的意思,但我会说我的第一个纹身可能是我最有意义的。我一直说,纹身的灵感来自爱德华·蒙克(Edvard Munch)的话:“从 我腐烂的身体,花朵将长成,而我在其中,那就是永恒。’

纹身是否影响了您对自己和身体的看法? Having tattoos has helped me with loving my body, I like being a walking piece of art and 日 at 我可以 show so many different stories 日 rough my skin. They just make me feel more comfortable even if 日 ey do attract unwanted attention at times, it usually makes me laugh.

是什么激发了您的插图?你如何描述你的风格? 我一直对插图感兴趣,但是我去uni从事美术工作,这使我脱离了传统的艺术制作方法,直到最后一年,我才真正开始从事插画工作进去。我倾向于从世界上发生的事情,女权主义和身体表征中汲取灵感,但我也喜欢与植物插图和大胆的纹身作品有关的任何东西。

我一直想进入纹身行业,对我来说这变成了一个梦pipe以求的梦想,这就是为什么我喜欢创作从纹身中汲取灵感但创作出自己风格的作品来进行插画的原因。我要说的是,我的风格鲜明大胆,线条细致,我倾向于根据客户的风格或最适合某个想法的风格来进行设计。

您使用什么媒介?您如何制作每个作品? 我主要通过Procreate进行数字化工作,它提供了可以在我需要的任何地方工作的自由,没有任何限制。我偶尔会用笔和墨水工作,但是已经有一段时间了!在大多数情况下,创建创意时,我会突然想到一个主意,通常是在看到启发我的东西的时候。

我倾向于快速画草图,以大致了解其外观,然后根据需要在细节上进行构建,我认为我比较有条理,并且我喜欢使用互补色,即使它们不真实。描绘的是什么如果我正在做佣金,那么我会以类似的方式遵循客户的简介。

您希望与您的工作分享什么信息?还是您创建的东西背后有动力? 我认为我的很多工作都很有趣,这可以使他们的空间更明亮。尽管我的很多作品确实对它们具有政治或社会立场,但我认为这很重要。

Do you do commissions? Where can people buy 您的 art? 是的,我愿意!我总是拿佣金,而委托我的最好方法就是看看我的 网站 然后给我发电子邮件。我目前还通过 Etsy.

唤醒梦想:马克西姆·艾蒂安

将梦想转化为纹身,将身体转化为艺术品– tattoo artist 马克西姆·艾蒂安(Maxime Etienne),澳大利亚悉尼邦迪的Leonart工作室老板,他的不起眼的起步,他的设计背后的过程以及他的慈善工作与我们聊天…

我从18岁起就开始纹身,并且一直热爱艺术创作。绘画,雕刻,绘画和纹身一直是我的行业 ’ve想工作。但是,直到2016年末我尝试进行绘画之前,我从未想过我有能力做任何一个。我开始用很多几何图案和抽象的现实主义绘画。

我从2016年底开始在家纹身,当时我意识到自己可以画一点点。我想买更多的纹身,但买不起。因此,我在eBay上订购了40美元的纹身套件,并开始在腿上,手臂,甚至胸部和腹部练习纹身,然后再纹身一些朋友。

我从没想过自己可以成为任何职业艺术家。但是在纹身了大约八个月的大量朋友之后,大量的人通过Instagram与我联系,我的关注者增加了。我意识到也许有一天我可以成为一名真正的纹身艺术家。一天晚上,我遇到了一群爱纹身的纹身师,他们爱我做的自己的胸部。他们告诉我:“如果您可以自己做,而且可以治愈,那么您绝对可以成为纹身师。”

因此,大约10个月后,我决定在澳大利亚这里申请许可证,并在收到许可证后立即在工作室开始工作。在那个工作室工作了10个月后,我开设了自己的工作室,现在已经两年了,我的工作超出了我的预期。

经过一番研究之后,我发现了许多启发我的艺术家,并意识到我喜欢的东西已经存在,并且我能做的将受到某些观众的赞赏。我进一步提高了创造力,并提出了我今天的工作。真实感,抽象和详细的片段,用来讲述故事或表达感觉。我从想到的一切以及我所爱的事物中得到启发。自然,动物,天文学,妇女’的功能,建筑和科学研究插图。

我的大部分设计都来自客户的故事。我试图将他们的感觉,梦想或过去变成图像。我会在约会前一天设计所有内容,并在提出更多问题后的第二天完成设计。我之所以这样工作是因为我确实将自己投入到他们的故事或项目中,所以我不会同时从事多个设计。我每天只预订一位客户,以确保我们能从他们的未来纹身中获得最大收益。

我常常将自己混合在一起,因此我将自己视为设计师,而不是绘图员。

我尝试为我的设计提供最佳的对比度和形状。我无法徒劳地设计,因为它们需要大量的细节和几何图形。一块中的花卉和多余的小块有时可以自由放置,但是我更喜欢使用模具以确保最终效果最佳,并让我的客户真正看到它的外观。

我的风格真的很难用一个词形容。它由微观现实主义,抽象和几何组成。一个理想的项目将是一个由许多设计组成的全身,这些设计将表达自由的愿望以及对自然和地球的热爱。我喜欢工程师使用的图表模式,并将所有设计结合在一起,以使身体变成一本真实的人类感觉和对地球生命的感知的书。我们在地球上正在做的事情,感谢它的美丽,并融合了我们大多数人正在表达的力量和脆弱性的不同感觉。

在不断努力发展,学习和创作的过程中,我看到自己的艺术历久弥新。我同时是一个梦想家和努力的人。我总是尽我所能实现自己的目标,但是如果有一天我的艺术不再受到赞赏,并且我被迫仅执行客户的想法而没有机会自己创造,那么我会做些其他的事情。

纹身成为一种激情,它’不仅仅是工作。从来没有一种为我赚钱的方法,但是梦想成真了–通过做我所喜欢的事情并使人们快乐来生活。

纹身是一个行业,我们与人们接触数小时,在纹身过程中进行深入的交谈。一世’我遇见了许多不可思议的人,他们向我讲述了他们所经历的事情和问题的真实故事。不幸的是,包括家庭暴力问题在内,普通观众对这方面的提及还不够。我由祖母和母亲抚养长大,并与一个姐姐一起长大。女人就是一切,她们使我成为我今天的样子。

我与一个由我的两个非常亲密的朋友Mat Abad和Thimoty Sykes创建的一个名为Karmagawa的组织合作。我和他们一起旅行,并帮助他们参加世界各地的不同活动,并设计慈善服装。他们不仅通过慈善工作激励着我,而且通过他们的个性和开放的思想激励着我。他们向我表明,我们不仅可以为自己工作,还可以做更多的事情。

家庭暴力’我真的很想帮助孩子和妇女,时刻保持身体健康。组织在这里为需要帮助的人提供帮助,通常需要金钱来确保他们可以继续运转。进行纹身募捐活动不仅是为了钱,而且是为了接触可能有需要的人,甚至帮助他们认识到发生的事情是不正常的。

社交媒体作为一个平台是强大的,我用纹身和文章和故事进行募捐活动可能会促使其他艺术家也这样做。我在澳大利亚丛林大火方面也做过类似的工作,把钱捐给了帮助现场的人,而不仅仅是组织。

这就是我想在这里做的。我当然想通过将所有利润分配给组织来筹集资金,但是我敢肯定,仅仅发布它可以帮助提高知名度,并且我每年都会这样做两次。我未来的项目是在阿姆斯特丹开设一个工作室,并与艺术家合作,他们愿意每年因不同的原因进行一些短暂的活动。