亨里克·乌达林个展“Rapture”@最后仪式画廊

5月14– 3 July 2016
开幕晚会:2016年5月14日下午7点
最后仪式画廊
西38街325号
纽约,NY 10018美国

最后仪式画廊 很高兴地宣布 狂喜,是的作品个展 亨里克·乌达林(Henrik Uldalen),将于2016年5月14日至7月3日在第38 W街325号开放。开幕酒会将于5月14日(星期六)晚上7点举行。挪威具象画家的深色渲染主体被隐藏在浓密的情绪中。 Uldalen的人经常被描绘成冰冷的,接近死亡的时刻,麻木的痛苦。然而,他的精美画作是空灵的和其他世俗的。

亨里克·乌达林(Henrik Uldalen)的主题精心制作。他的笔触既表现主义又是肉眼看不见的,他的冷冰蓝色和米色,色和浅粉红色的调色板是对极端孤独和痛苦美学的研究。 Uldalen追逐的心理状态特征是似乎正在偏离意识的主体。的确,乌达林正在画出人类风暴的微妙变化之风-融入了自己的魔鬼,这种魔鬼的情绪在我们的一生中始终如影随形。

“狂喜”是艺术家的痛苦之举,但却摆脱了他长大的一系列经典影响。乌达林说,这些最新的作品胜过他所谓的“虚无的虚无”,这种虚无总是伴随着他极为详尽和情感上令人迷惑的具象油画。这个系列解决了一些看似个人但普遍存在的冲突-从以自己的反射催眠的水仙的肚脐凝视,到牛头怪等神话生物的挣扎-每种事物都表明着特殊的心境。 Uldalen的任务是探索那些认识到自己陷于自己不可避免的命运迷宫中的人们的毕生努力。 Uldalen用有力而清晰的诗歌宣泄驱使这些被情感折磨的人,在他男性角色坚忍的面部表情以及女性人物的优雅却富于戏剧性的眼神中看到了类似提神的吟。 “自从我开始绘画以来,我的艺术有了很大的发展。我深受古典代表性艺术和挪威童话的影响。结果,我当时的画作可能被归类为“过时的”。虽然我仍然对古典艺术着迷,但我已经摆脱了新古典主义的形象化-完美主义-尽管没有改变的是我的画意在给观众带来情感上的影响。”艺术家说。

Uldalen的每项工作都使用模特的照片进行拍摄,然后他尝试了各种颜色,这些颜色似乎适合他想要探索的肤色和难以忍受的情感。在上一个系列中,亨里克(Henrik)放弃了以前的绘画分析和结构方法,而是采用了一种更加流畅和更少绘制的方式。他说,他的肖像是一种对自己更真实的尝试-一种对人类更宽松,更开放的视野-但没有对他在处理油漆时所熟练掌握的工艺和表现手法进行任何稀释。

亨里克·乌达林(Henrik Uldalen)(生于1986年,挪威阿斯克)是英国伦敦的具象画家。他曾在HiFructose和American 艺术 Collector等许多出版物中担任重要人物。他的作品已在欧洲,美洲和澳大利亚展示。 Uldalen在挪威奥尔索的Galleri Ramfjord举办了群展和个展;加利福尼亚州洛杉矶的Thinkspace;纽约乔纳森·莱文画廊;加利福尼亚洛杉矶的科里·海尔福德画廊;桥本当代美术馆,加利福尼亚州旧金山;加利福尼亚州洛杉矶Copro画廊;澳大利亚墨尔本的BeinArt画廊;纽约市Last Rites画廊和加州旧金山的Spoke 艺术。

亨里克·乌达林(Henrik Uldalen)还是“ Paintguide”的创建者,这是一种广受欢迎的Instagram提要,专注于当代绘画。 2015年,乌达林为英国伦敦的Unit Gallery策划了“ Unit's London Paintguide:世界上第一个Instagram展览”。

有关展览或画廊的更多信息,请发送电子邮件至[email protected]或致电Casey Gleghorn(画廊总监)&策展人),电话:570-447-5778。

阿特·马卡布雷:成为艺术之夜

我们的编辑 爱丽丝·斯内普 被要求摆姿势 阿特·马卡布雷 这是伦敦博物馆的一部分 伦敦纹身 展览。作为第一次裸体模特,这里’她对体验的感觉以及将自己的身体视为艺术的方式…


img_5701.jpg“我?一个模型?我绝对不是。我讨厌拍照,我对自己的外表非常挑剔,这可能是由于多年的自我意识焦虑和童年时光在一个胖乎乎的笨拙的身体中度过的,而我从来没有对此感到过舒适–我想我还没有长大进入我的鼻子!但是当经营Art Macabre的Nikki要求我成为当晚的救生员模型时,我不得不说是。感觉就像应该在你的清单上列出的那些经历中的一种,作为一名32岁的女性,她在克服青少年的不安全感和使自己的皮肤变得舒适方面非常努力’似乎是个更好的时机。

“傍晚之前,我请尼克(Nikki)作为初学者给我一些建议。她告诉我:呼吸并放松到姿势,并在实际操作中穿上晨衣,在两次姿势之间和休息时穿着。整个活动开始前的那一天,我满脑子都是神经,在我的脑海中运行着不同的场景–不断地假设发生了什么!但是,当我踏上该平台​​并进入第一个姿势(五分钟热身)时,我感到了难以置信,充满力量,坚强而美丽。

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“我将目光聚焦在围绕着空间的闪烁的灯光下,它们使我陷入一种调停状态。我听着铅笔的声音和沉静的注意力,眼睛抬头看着我,然后回到空白的画布上,我的身体图片和纹身在页面上慢慢形成。我想着我的身体如何从我面前的每个人的眼睛中看到,在一个姿势中,我专注于一个坚定的容貌女性,她似乎迷失于铅笔的动作。短暂的自我怀疑瞬间在我的脑海中浮现–如果我不够有趣,该怎么办? –但是当我意识到周围的每个人都在对我自己进行解释时,他们很快就消失了。


“傍晚时分,一些简短的站立姿势和一些更长的坐姿(25分钟)组成。夜幕降临时,每位艺术家将他们的作品放在地板上,与彼此和模特们分享…看着每件艺术品,我意识到我对自己的身体越来越喜欢,因为我的身体越来越被纹身覆盖。通过选择每个纹身的去处,我已经拥有了自己的身体所有权,而且我爱我五颜六色的皮肤。在过去的几年中,我还开始定期锻炼甚至参加马拉松比赛!我喜欢身体健康的事实,极大地增强了我的自信心。例如,我的大腿一直是我讨厌的身体的一部分。我一直认为它们很矮胖,有颠簸和橘皮组织,无论我运动多少都不会消失。但是它们是我的,它们很坚强,这意味着它们很美丽。

“我看到每个人对我的身体的绘制略有不同,我的曲线或多或少略呈圆形,有些看起来更大或更小。每个人都通过自己的眼睛看到一个对象,并根据自己的喜好放置该对象。看到关于我自己的身体的主观性令人振奋和振奋,没有人会像我这样对它的批评。

“我从新的自信中恢复了夜晚,并想重新体验。感觉就像是对我赤裸裸的自我的真正庆祝,终于告别了我的任何焦虑!”

这里’夜间创作的一些艺术品:

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在2016威尼斯纹身聚会上与大卫·科登的聊天

客座作家莎拉·阿姆斯特朗(Sarah Armstrong)带我们度过了一个激动人心的周末 威尼斯纹身聚会 发生在4月29日,星期五–2016年5月1日,星期日。

威尼斯人纹身聚会上,一群私人艺术家聚集在Ca'Zenobio宫壁画的天花板下聚会–一幢镀金的1690年代威尼斯宫殿,隐藏在威尼斯运河的迷宫中。的 威尼斯纹身聚会 专注于学习,绘画,绘画和纹身,强调对纹身行业内所有艺术家的教育,并且与通常的惯例不同,它不向公众开放。

威尼斯

保罗·布斯, 杰夫·古格, 尼克·巴克斯特史蒂夫·布彻(Steve Butcher) 是在场的众多艺术家中的一员,我和现实主义艺术家兼爱丁堡所有者进行了交谈’s 森珀工作室, 大卫·科登,为什么这次聚会的教育结构对他和其他艺术家如此重要。

杰夫·古格杰夫·古格(Jeff Gogue)正在研究朱丽叶·普雷斯顿(Juliet Preston)的袖子

大卫山姆和回来

 大卫·科登站在一起 山姆·福特 她在这个周末工作的后背。

David认为聚会之所以能够如此开展,是因为所有参与其中的人都是出于自己的热情。不像一个‘normal’工作,这不像企业派员工去学习最新的知识并参加他们不参加的研讨会’大卫和其他艺术家故意将自己摆在这里,因为他们想进一步了解自己的手艺。

绘画厅绘画厅里挤满了优秀的画家

科林·戴尔(JPG)  手戳艺术家 科林·戴尔 被客户拥抱

山姆·福特现实主义艺术家山姆·福特(Sam Ford)刺青脖子

戴维(David)与许多其他艺术家一起在周末举行了研讨会以及纹身会。  BJ贝茨 举办了刻字工作坊,还有来自幻想艺术家等人的现场合作 鲍里斯·瓦列霍, 朱莉·贝尔, 保罗·布斯斯特凡诺·阿尔坎塔拉(Stefano Alcantara)。对提交作品的小组批评也在观众面前举行。

合作鲍里斯·瓦列霍,Julie Bell,Paul Booth和Stefano Alcantara的现场合作

批判大卫·科登与其他艺术家进行了小组讨论

“David告诉我,我们用自己的钱参加了我们敬佩的人参加的研讨会,有时只是为了肯定我们走上了正轨,或者我们使用的是正确的产品或拥有的技术。得到了–可能仅仅是我们需要更多的经验或练习做事。”

面板解决当今纹身最大问题的众多小组讨论之一

大卫解释说,艺术家的自我可能是一件非常脆弱的事情 …因此,如果它们在纸上的性能很好,则会令他们感到沮丧,因为它们在皮肤上的性能不如他们想要的那么快。听到别人说确实需要一些时间并且他们走在正确的轨道上,这非常有价值。

圣母像处女“麦当娜像《处女》一样在同一地点拍摄,因为… I’m Madonna”

威尼斯纹身聚会是举办此类励志活动的理想之地(如果对麦当娜的《圣母像》录像带来说足够的话),正如大卫提到的那样,此类活动的结果应该可以帮助您更好地开展工作。艺术家并重返工作室,使之焕然一新。

在场的所有艺术家的谦卑天性以及本周末彼此学习的意愿是压倒性的。大卫指出,到周末结束“if you are lucky, you have managed to talk to some of your 她的 oes – and thats the thing, everyone who comes 这里 is star struck over somebody, even the most 著名 people have 她的 oes 这里 – it was just absolutely incredible 和 that’s the pull of things like this, they got involved because of the way it is run 和 the reason it takes place. ”

可以通过她的电子邮件与作家Sarah联系: [email protected]

PMU技术人员Rachel Pitman访谈

这是T的第二部分&我是常驻化妆师 基利’关于永久化妆师的文章 雷切尔·皮特曼。 Rachel回答了与PMU相关的一些最常见问题。 (阅读第一部分 这里)

什么 is permanent makeup?
它源自纹身,但是我使用的旋转机器非常轻巧,应用也大不相同…它的作用非常缓慢,非常柔和,我应用了局部麻醉剂来减轻疼痛。

什么’PMU和传统纹身之间的区别是什么?
我使用的颜料是专门为模仿彩妆而制作的,我不喜欢’•要将墨水尽可能深地沉积到真皮中,这有助于墨水随着时间逐渐褪色。一世’我正在做纹身学徒,我 ’我发现很多技术和过程完全不同!脸部更加细腻,这实际上决定了处理过程。您还有更多的纹身余地可以发挥创意。

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您在PMU工作了多长时间了?
我训练有素 新轮廓 大约八年前,在那之前我学习了五年的美术,所以对我来说这是一个完全不同的方向。但是我真的很想做一些利用我的创造力和完美主义倾向的事情!

什么 made you want to get into the industry?
I’总是被眉毛迷住了–我上大学时,我的永久性纹身被我的纹身刺穿了。但是技术人员确实搞砸了,我认为自己可以做得更好。

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人们对于永久性化妆最要求的是什么?
眉毛!我对男人的拔毛,丢失或虚弱的眉毛进行补救。我经常对头发生长正常的人进行治疗,以使其完美’我有。但是要模仿那些谁的客户’由于化学疗法或脱发而失去了眉毛真的很有价值。重新获得他们的东西对他们的信心如此重要’ve lost like that.

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什么 have you had done yourself?
除了眉毛,我’我有个美丽的景点’画了我上唇线的轮廓–只是沿着丘比特’弓它给我的嘴唇超大的体积和清晰度。精心策划的永久化妆非常有效!

您如何看待行业的发展?
我认为它将随着需求的发展而变化。眉毛目前处于最前沿,因此很多注意力已经转移到创造真实的中风上。也许几年后眼线笔将占上风,每个人都将沉迷于打造超级优雅的猫眼。

永久化妆的趋势是否与化妆行业一样?
I’谨记不要超越界限… for example I’如果1.确实适合我的客户,并且2.真的很适合我的客户,那么会产生一个浓密的眉毛。他们有很多现有的头发以确保看起来自然。但总的来说,谨慎是目的,大多数美容趋势都没有’符合… so it’这不是一个太大的问题。

您是否发现自己正在解决很多拙劣的工作?
是!我纠正了很多工作“cowboy”技术人员。这些技术正在以低价收费’训练有素的人,使用廉价的设备,并且很可能没有执照。像纹身一样,该行业不受监管,人们需要彻底研究其从业者。

可以通过她的网站联系瑞秋: rachel-pitman.com 或通过 脸书 和她的Instagram @permanent_makeup_london。  她的纹身徒弟页面是 @p_i_t_m_a_n

阿里安娜(Arianna Settembrino)访谈

我们的意大利贡献者 伊拉里亚(Ilaria Pauletti) chatted to 阿里安娜(Arianna Settembrino),她在她的个人工作室工作 皮肤纹身 在里米尼 关于什么启发 她的 以及她今天的看法’s tattoo culture…

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您是在纹身界脱颖而出的第一批女性之一,不仅在意大利而且在全世界。您如何到达现在的位置? I’我为自己的成就感到非常自豪。不知何故,我的道路始终以伟大的奉献和伟大的牺牲为特征。
我很自我批评,但很坚定。我还记得我小时候有机会在工作室担任助理/学徒的机会,以及我如何全心投入这项工作,充分利用了导师要求我做的所有事情。

如果您不是纹身艺术家,您现在要做什么? 我的另一个大热情是教育。我绝对想在学校环境中工作,尤其要关注青少年。我坚信康复和恢复的价值-当年轻人离开少年拘留所时,我可能会从事一个康复和重新融入社会的项目。

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您是否相信每个纹身艺术家都根据自己的个性特征选择纹身风格?  绝对是真的!纹身艺术家的风格及其工作特征是其性格和本质的外部表现。我要说的是,一方面我们选择样式,另一方面,我们选择样式。

谁和什么启发了您?您的艺术作品中是否有重复出现的主题?
我的灵感源源不断地与传统纹身的传统肖像画联系在一起,并散发出维多利亚风格和宗教气息。’我肯定找到了我的身份和风格,而我的自律和意识帮助我做到了这一点。我喜欢任何图形,未来主义和哥特式的艺术形式,也喜欢博世(Bosch)的杰出作品-这些使我着迷,甚至使音乐着迷。

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自您开始纹身以来,发生了什么变化?您想更改什么,而您永远不想更改? 它已经发生了很大的变化。纹身世界极大地反映了我们所生活的社会,没有什么比那时还好。

纹身已经发展了很多,特别是在技术和设备方面。社交媒体将纹身提高到了新的高度,越来越多的人因此而纹身。但是,另一方面,纹身的普及使人们误以为纹身很容易,人们以为纹身很容易。’重新酷并且易于创建。成为一名优秀的纹身师需要尊重和意识,如今没有人尊重艺术品或其顾客。有这么多‘famous’永远不了解道德和职业操守含义的纹身师,并且粗心地纹身他们的脸和手,使我震惊。它已经是一个饱和的环境,并且在某种程度上它是如此广泛以至于失去了价值。这项工作并不适合每个人,您必须赢得它!

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您有个人的口头禅吗?
我个人的口头禅是“I am present”。我每天都在使用它,而不仅仅是在工作中,因为我需要与自己保持联系并保持居中。

您如何称呼自己为纹身收藏家? 我今天的想法’纹身收藏家的想法是,他们中的许多人都急于填补每个小空白,只被那些有品牌和新潮的纹身师纹身。他们的收藏并不是故事的真实表现,’随着时间的流逝,它没有生活经验,它只是一种身份象征-一种预先包装的设计。视觉冲击确实使我恶心。

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 如果我们回想起几年前的第一个纹身者,我们就会了解到纹身被视为一种野性,被禁止但令人着迷的东西。考虑到这一点,您如何看待纹身文化的未来? 如果曾经有纹身的人被视为怪胎,而人们付钱给马戏团去看他们近距离,那好,今天我要说我们走了另一条路。今天只是没有纹身的人是一件例外。它有好有坏,如今,由于其他所有人都有纹身,所以很多人都在纹身!我希望纹身艺术的未来将是美好的,并且将蓬勃发展,我希望质量将胜过数量。