圈子:国际女性’2019年国庆日展览

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前往 ,伦敦国际妇女’2019年3月8日星期五,这是一组由七位女艺术家组成的展览:

雅典娜·阿纳斯塔西
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海莉娜·米斯里
劳拉·卡拉汉(Laura Callaghan)
萨利·休威特(Sally Hewett)
林兹·艾略特(Linzie Elliott)
卡特里奥娜·福克纳(Catriona Faulkner)

萨利·休威特(Sally Hewett)

萨利·休威特(Sally Hewett)的艺术

他们的工作范围从拼贴画到绘画再到组装再到纺织品。与其规定一个主题,组织者决定让每位艺术家简单地创作一些庆祝女性形象的作品,这对她们意味着什么。他们的作品将在地下画廊空间展出。

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林兹·埃利奥特(Linzie Elliott)的艺术

同时在楼下 圆’s 地下室,纹身艺术家 宝拉·J·戴维肯齐  和 丽兹·克莱门茨 将举行纹身闪光活动,在晚上从50英镑起纹身预先绘制的设计。所有的收益都将捐给慈善机构 避难所.

唐’别忘了在The Circle注册IWD 这里

纽约:女士女士艺术展

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女士们,女士们
国际团体艺术展
来自纹身界的50多位女艺术家!

2018年9月15日至10月7日
MF画廊:213 Bond St. Brooklyn,纽约
(开幕晚会9月15日,7-10pm)

由Elzia Iannaccone Gezlev和Martina Secondo Russo策划

 

 

该活动的诞生是为了展示专业纹身女性化世界中艺术的多样性。从历史上看,纹身现场一直是男性占主导地位的运动场,但是在过去的30年左右的时间里,纹身行业中的女性人数呈指数增长,而且从未有过增长。纹身本身已经从一种亚文化习俗转变为一种广泛的文化/社会现象。随着被纹身的人数的增加,许多选择纹身作为职业生涯和创造力的有才华的妇女的大量存在!

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参加的艺术家:
克洛蒂塔(Cloditta),凯特·柯林斯(Kate Collins),拉拉·斯科顿(Late Scotton),卡蒂娅·克拉斯诺娃(Katya Krasnova),艾尔维亚·瓜迪安(El Sina Guatian),帕特·辛纳屈(Pin Sinatra),弗吉尼亚·埃尔伍德(Virginia Elwood),朱丽叶小姐,丹妮尔·罗斯(Zoe Bean),吉尔·金(Gill Gold),安娜·桑德伯格(Anna Sandberg),电马丁娜(Electric Martina),黛布拉·亚里安(Debra Yarian),卡里·芭芭(Kari Barba),图腾米卡(Totemica),丹尼斯·德拉塞尔达(Denise de la Cerda) ,莎拉·梅(Sara Mae),多萝西·吕切克(Dorothy Lyczek),简·卡梅恩(Jen Carmean),伊藤丰(Itoyo),奥利维亚·奥利维尔(Olivia Olivier),奥尔·阿什(Ash Ashley),辛迪·斯特罗普普(Cindy Stroemple),盖亚(Gaia)。 ,Inma Alted,Stina Sardinha,Bonsai夫人,Emma Griffiths,Krista Cheri,Sara Antoinette Martin,Linn Aasne,Anna Melo,Magie Serpica,Rose Whittaker,Dawn Cooke,Jemma Jones,Minka Sicklinger,Anem Illus,Erin Lavinia,Federica Ferrera, Margaux Ulrich,Jackie Dunn Smith,Blair Maxine Hewitt,Erica Flannes,Katie Gray,Holly Ashby,Elvia小姐和Martina Secondo Russo。

Gaia Leone为LLAS2018设计的艺术

盖亚·利昂(Gaia Leone)的艺术

Dawn Cooke为LLAS2018设计的艺术

黎明库克的艺术

TOTEMICA为LLAS2018设计的艺术

图腾卡艺术 

凯蒂·格雷(Katie Gray)为LLAS2018设计的艺术

凯蒂·格雷的艺术

米歇尔·瑟瓦迪奥(Michele Servadio)关于艺术,纹身和手势01

在我们的一生中,我们与不同的人,环境和经验的互动才使我们成为我们自己。现在,假设这些输入是否在皮肤表面留下了痕迹。那就是纹身:提醒您什么让您成为自己。随着 混响主体(B.O.R),我要强调这些时刻。

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这些是 米歇尔·瑟瓦迪奥(Michele Servadio)是总部位于伦敦的多学科艺术家,也是混响美体(B.O.R)的创造者,它是一种当代仪式,使用纹身机作为乐器,将针在皮肤上的振动转化为声音。在人群面前表演的纹身本身是抽象且自发的。这是因为,体验,身体,声音和空间之间的联系才是中心,而不是结果。

B.O.R诞生是因为纹身已成为大众消费的产品,它有必要使纹身恢复其古老的身份。 Servadio解释说:“其目的是创造一种以纹身为中心的整体艺术实践。”

自2014年诞生以来,B.O.R已推出 当代机构的新仪式LP +书,其中记录了2016年以来的两场演出,分别是Years of Denial和Hexn。该记录将在发布 9月7日手势01,一个晚上的另类表演艺术 旧浴场哈克尼威克 嘉宾包括Dahc Dermur VIII(Chadd Curry),Nick Tee,Matteo Vallicelli和Olivier de Sagazan。期待推出 迈勒·库夫勒伦敦的一位社会发展实践者,对艺术和水墨充满热情,他与米歇尔(Michele)简短地谈到了这次活动,他对艺术和纹身的看法以及将两者融合的愿望。

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的阵容 手势01 令人印象深刻,包括各种各样的艺术家。但是,它们都有一个共同点:身体及其转变。您能告诉我们更多有关其背后的内容吗?

确实没有明确的信息,更多的是关于身体,身份,性格和身份的问题。该活动旨在庆祝不断变化的时代中的身体,个性和主观性。

这就是为什么我们要有这样的阵容:奥利维尔·德·萨加赞(Olivier de Sagazan)及其舞台表演B.O.R.和身体的变化,乍得就是这种不断变异的生命产物。我看到奥利维尔(Olivier)和乍得(Chad)之间有很强的联系:我们将从萨加赞开始,他在舞台环境和表演范围内用油漆和黏土来改变他的外观。然后我们去找乍得,他每天都在改变自己的外表,但是要花一生的时间。

我会说 手势01 是庆祝变化。

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手势01将纹身置于绘画,雕塑等其他艺术形式之后。您认为这种情况将来会越来越多,而艺术中的纹身会变得更加突出吗? 是肯定的。纹身正在以意想不到的方式发展。越来越多的人从非常不同的背景进入文化。您可以让一个概念艺术家开始纹身,因为他/她有一个想要表达的想法。或是平面设计师,画家,雕塑家,厨师...

纹身界目前的情况来自不同的现实。对我来说,这非常有趣。它表明,有多种处理身体的方法,有许多不同的方法来标记您的身体,以及您这样做的多种原因。它把纹身从商店带到画廊,场地,私人空间和乡村地区。

在某种程度上,这是我们在商业化之前,之前知道纹身的方式。它使纹身回到了过去。因此,我想将纹身放在绘画和雕塑旁边是有点发言权。

4艺术和纹身之间的主要区别是什么 纹身处理的是最美丽的东西:人体。考虑到艺术作品的生命周期,您正在人体上创造的东西只会活得很少。

当您创作艺术品时,您可能还会出于不同的原因而这样做。艺术一直是谈论我们生存问题的一种方式。以这种方式,艺术是非常虔诚的。它谈到了我们的存在,我们的社会和我们的主观性,以及纹身是什么?这是我们的主观性通过我们的身体的直接行为。纹身是对我们社会的直接反馈。我想最后我们在谈论同样的事情。这就是为什么我要统一那些东西。

我喜欢艺术是因为它非常横向。我喜欢版画,摄影。我喜欢在黑暗的房间里试验化学药品。我喜欢绘画和生活画。绘画是我最喜欢的事情之一。

这在某种程度上是学术性的。非常经典。它是纸上的图画,是最美丽的东西之一。它是如此简单且如此强大的研究工具。当您在一张纸上画东西时,您在画的是要复制的东西,但是复制该东西的方式是根据您对世界的感知方式来决定的。因此,您正在向世界展示您的观点。就这么简单,您可以说很多话。当您将其应用到物体上时,您可能会闭合一个我喜欢思考的圆圈。

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您为什么要把它们放在一起? 我认为,当我们所生活的文化中缺少某种东西时,填补这一空白是艺术家,年轻艺术家的责任。例如,我觉察到并感觉到纹身中缺乏灵性。我感觉到艺术和纹身之间的鸿沟。或试图了解纹身的斗争,不仅是作为一种产品,而是一种比其更深刻的东西,作为一种非专业的东西。艺术不是专业的。专业艺术家不存在。专业纹身师也没有,但我不想走得太远……

坚持艺术,如果您看到不足之处,那么我相信填补这一空白是您的责任。对我来说,艺术和纹身之间有很大的差距,我想填补这一空白并将两者融合在一起。这就是为什么我喜欢在某人身上纹身同一主题,然后对同一主题进行绘画或打印。它们都是同一宇宙的一部分。但是,一个人生活在一个人的身体上,一个人生活在纸上,直到永远。

B.O.R是整个艺术概念,您可以将所有东西融合在一起。从某种意义上说,我正在尝试通过使纹身恢复其自身的灵性来填补这一空白。这就是为什么我们将其与声音,tr和痛苦的力量联系在一起的原因。

会有GESTURES02吗? 我希望至少每年一次。我不是组织者,但我很乐意这样做。我喜欢斗争。如果有机会,是的,我会全力以赴。

瑜伽在我的皮肤上

瑜伽在我的皮肤上 是由Rossana Calbi和Giulia Piccioni策划的集体表演,与 罗马Parione9画廊。 2月24日星期六,“我的皮肤上的瑜伽”来到了自然的位置: 墨水的另一面,罗马公约致力于女性纹身艺术家的艺术。

我皮肤上的瑜伽(2)

精神稳定来自平静和清晰状态的体验。

“我的皮肤上的瑜伽”是策展人Rossana Calbi,Giulia Piccioni和 Parione9画廊。该项目前往萨利纳(Salina)的阿曼内(Amanei),到达罗马的Parione9画廊,该画廊一直对纹身艺术非常感兴趣。

瑜伽是一门神圣的科学。这是一门科学,因为它的原理基于对人类本性和宇宙的特定肯定,它之所以神圣,是因为它代表了个人了解自己的神圣自我的内部路径。

我皮肤上的瑜伽(3)

在这个内部路径的中间,有瑜伽体式(根据瑜伽训练法)的身体姿势。体式是姿势,体式是以身体,精神和精神态度使用整个身体的艺术。体式的结构不可更改,因为每个体式都是一件艺术品。 Maharishi Patanjali在《瑜伽经》中指出,完美完成体式时,身心之间,灵魂与灵魂之间不会存在二重性。根据瑜伽士T.K.V.通过瑜伽的Desikachar,精神和感官直接与意识联系在一起,不会被视为分离或混乱。

瑜伽在我的皮肤上(5)

该项目包括每个脉轮两个体式(来自梵语) 要么 碟片)。根据姿势的物理外观和特定的脉轮刺激的相关性选择体式。第七脉轮没有体式,因为没有姿势会直接刺激它。

瑜伽老师和心理学家朱莉亚·皮乔尼(Giulia Piccioni)拥抱罗萨娜·卡尔比(Rossana Calbi)’在工作室d的技术支持下的策展理念’arte Candeloro举办了一次具有身心体验的展览。

我皮肤上的瑜伽(6)

艺术品由Nicoz Balboa,Genziana Cocco,Cecilia De Laurentiis,Cecilia Granata,Marta Ierfone,Marta Messina,Roberta Kinney,Anita Rossi,Maria Grazia Tolino创作。

瑜伽在我的皮肤上的下一站将在意大利的一个修道院举行。 详细了解原始位置和 这里的未来项目.