亨里克·乌达林个展“Rapture”@最后仪式画廊

5月14– 3 July 2016
开幕晚会:2016年5月14日下午7点
最后仪式画廊
西38街325号
纽约,NY 10018美国

最后仪式画廊 很高兴地宣布 狂喜,是的作品个展 亨里克·乌达林(Henrik Uldalen) ,将于2016年5月14日至7月3日在第38 W街325号开放。开幕酒会将于5月14日(星期六)晚上7点举行。挪威具象画家的深色渲染主体被隐藏在浓密的情绪中。 Uldalen的人经常被描绘成冰冷的,接近死亡的时刻,麻木的痛苦。然而,他的精美画作是空灵的和其他世俗的。

亨里克·乌达林(Henrik Uldalen) 的主题精心制作。他的笔触既表现主义又是肉眼看不见的,他的冷冰蓝色和米色,色和浅粉红色的调色板是对极端孤独和痛苦美学的研究。 Uldalen追逐的心理状态特征是似乎正在偏离意识的主体。的确,乌达林正在画出人类风暴的微妙变化之风-融入了自己的魔鬼,这种魔鬼的情绪在我们的一生中始终如影随形。

“狂喜”是艺术家的痛苦之举,但却摆脱了他长大的一系列经典影响。乌达林说,这些最新的作品胜过他所谓的“虚无的虚无”,这种虚无总是伴随着他极为详尽和情感上令人迷惑的具象油画。这个系列解决了一些看似个人但普遍存在的冲突-从以自己的反思催眠的水仙的肚脐凝视,到牛头怪等神话生物的挣扎-每种事物都表明着特殊的心态。 Uldalen的任务是探索那些认识到自己陷于自己不可避免的命运迷宫中的人们的毕生努力。 Uldalen用有力而清晰的诗歌宣泄驱使这些被情感折磨的人,在他男性角色坚忍的面部表情以及女性人物的优雅却富于戏剧性的眼神中看到了类似提神的吟。 “自从我开始绘画以来,我的艺术有了很大的发展。我深受古典代表性艺术和挪威童话的影响。结果,我当时的画作可能被归类为“过时的”。虽然我仍然对古典艺术着迷,但我已经摆脱了新古典主义的形象化-完美主义-尽管没有改变的是我的画意在给观众带来情感上的影响。”艺术家说。

Uldalen的每项工作都使用模特的照片进行拍摄,然后他尝试了各种颜色,这些颜色似乎适合他想要探索的肤色和难以忍受的情感。在上一个系列中,亨里克(Henrik)放弃了以前的绘画分析和结构方法,而是采用了一种更加流畅和更少绘制的方式。他说,他的肖像是一种对自己更真实的尝试-一种对人类更宽松,更开放的视野-但没有对他在处理油漆时所熟练掌握的工艺和表现手法进行任何稀释。

亨里克·乌达林(Henrik Uldalen)(生于1986年,挪威阿斯克)是英国伦敦的具象画家。他曾在HiFructose和American Art Collector等许多出版物中担任重要人物。他的作品已在欧洲,美洲和澳大利亚展示。 Uldalen在挪威奥尔索的Galleri Ramfjord举办了群展和个展;加利福尼亚州洛杉矶的Thinkspace;纽约乔纳森·莱文画廊;加利福尼亚洛杉矶的科里·海尔福德画廊;桥本当代美术馆,加利福尼亚州旧金山;加利福尼亚州洛杉矶Copro画廊;澳大利亚墨尔本的BeinArt画廊;纽约市Last Rites画廊和加州旧金山的Spoke Art。

亨里克·乌达林(Henrik Uldalen) 还是“ Paintguide”的创建者,这是一种广受欢迎的Instagram提要,专注于当代绘画。 2015年,乌达林为英国伦敦的Unit Gallery策划了“ Unit's London Paintguide:世界上第一个Instagram展览”。

有关展览或画廊的更多信息,请发送电子邮件至[email protected]或致电Casey Gleghorn(画廊总监)&策展人),电话:570-447-5778。

展位画廊开幕

托德·林(Todd Lim)三位一体丙烯酸油和房屋油漆在画布80-x-60

2015年11月5日,世界知名纹身艺术家 保罗·布斯 ,是所有者 最后仪式画廊 在纽约开设了一家新画廊 展位图库 .

展位画廊及其精心挑选的艺术家计划将接管325 W 38th St.(NYC,NY 10018)的大型地面空间,Last Rites画廊将搬迁至二楼的夹层画廊,以进行更集中的计划当代超现实主义。展位画廊将允许保罗展示更多本地和国际当代艺术家的作品。

多年来,Paul一直想建立一个新画廊,专注于探索新途径的文化意义和视觉传达。展位图库’保罗·拉斯特·里特画廊(Paul and Last Rites Gallery)的作品被认为涵盖了与当代超现实主义的背离。保罗开设新画廊的目标是扩大对历史关联性和基于思想的作品的实验之间的联系感兴趣的受众。此外,该画廊旨在通过对当代艺术的深思熟虑的方式来引发围绕社会,心理和哲学主题的讨论。我们希望邀请大家成为我们正在进行的有关这些主题的对话和新观点的积极组成部分。

展位画廊的开幕展览“ 第二眼 ”将于11月14日下午6点开放,围绕信息,感知和解释之间的联系进行。该展览将包括艺术家Mike Cockrill,Jade Townsend,Ted Lawson,Chad Wys,Todd Lim,Johan Barrios,Ekaterina Panikanova,Ryan Hewett和Jesse Draxler的新作品。这次展览将以信息,感知和解释之间存在的模糊联系为中心。展览的标题是指一种概念,该概念表示某些人具有超越​​五种感觉的欺骗性直觉的非凡能力。 “第二眼”的构思是通过解释大量的图像,记忆和审美体验,探索在这些艺术家的作品中可以识别出的意义和符号。这次展览的主要目的是强调现实,表现以及两者之间的相似之处和差异。

所有作品都是通过基于对话的交互方式进行选择的,而交互方式是之前由艺术家自己触发的。鉴于这些前提,Chad Wys的作品与Jesse Draxler的图像完全相关,因为它们都与视觉传达和文化战略紧密相连。过多和缺乏信息的并置是一个热门话题,在Ekaterina Panikanova的作品中也可以被个性化。杰德·汤森(Jade Townsend)和约翰·巴里奥斯(Johan Barrios)就像现代的萨满巫师一样,可以将绘画,绘画和雕塑的叙事动力转化为丰富的想象力。泰德·劳森(Ted Lawson)的工作侧重于实验,围绕科学理论,新材料和技术展开。另一方面,迈克·科克里尔(Mike Cockrill)和托德·林(Todd Lim)则更喜欢通过复杂的社会政治和心理陈述来挑动观众。这些艺术家在一起使我们有机会探索我们对现实的存在感。

展位画廊将在2016年首届展览之后举办洛杉矶艺术家Jesse Draxler和布鲁克林艺术家Mike Cockrill的个展,并宣布多个未来展览。


 

有关Booth Gallery的更多信息,请访问:www.paulboothgallery.com或电子邮件:[email protected]或致电570-447-5778致电Casey Gleghorn(画廊总监)

一个充满“交换眼光”的夜晚

纽约市最后仪式画廊的杰里米·库什展览
2015年11月21日– 2016年1月16日


11月21日,我参加了费城插画艺术家新作品个展“交换的眼神”的开幕酒会。 杰里米·休斯(Jeremy Hush) 。展览的标题来自展览中的主要作品之一,其中一只Bateleur鹰坐在一个空的头骨上,该头骨位于其巢中,鹰的刺眼凝视与空荡的人眼窝并列。这是对统治的逆转(即,思考人类实际上对统治的主张)以及所包含的一切。这件作品以及展览中的其他作品,旨在提醒我们我们对这个世界其他居民的责任。这样,Hush的工作要求我们重新思考我们的角色,定义以及我们了解自己的方式,以某种方式超越自然。许多作品在极端脆弱甚至灭亡的时刻都带有人类特征,并带有完全的情感空缺。另一方面,所描绘的动植物具有丰富的情感和心理特征。巨大的装置作品包含了五个木制玫瑰花拱,构成了艺术品的审美体验。

当我第一次看到该表演的媒体时,这些图像使我想起了17至18世纪的北欧静物画,它们是真正美丽但令人难以置信的不完整画,其中包含钟表,头骨,腐烂的水果和死去的动物,这些东西死亡,生命,虚荣,尘世享乐,贪婪等象征。像这些经典画作一样,Hush的作品也传达了有关我们的行为和对我们所生活世界的喜好的警告信息。金色的巨型玫瑰花拱门让人想起了在教堂周围的彩色玻璃窗或其他轨道上,与作品的图像和画廊的黑色墙壁形成了鲜明的对比。他们激发了人们对我们人类所做的事情以及我们为什么要做它们的进一步思考。宗教将人描述为上帝的最高创造物,地球及其所有动植物都是我们想要使用的。通常,该陈述似乎被解释为‘abuse as we like’。人类不仅利用上帝对彼此进行暴行,而且还对自然母亲进行了暴行。嘘的工作迫使我们面对关于我们在这个世界上的地位的观念(例如,在生物之中的生物或有资格的敬虔的野兽),甚至质疑那些使我们优越的事物。在这‘place of worship’我们没有找到拥有驯服野兽的好牧人的图像,而是发现了自然世界的胜利之处,教给人类错误的傲慢。一切都非常引人注目,令人惊叹。

作为一个哲学家,这个主题深深地引起了我的兴趣,因为历史上伟大的思想家都试图通过我们的理性来断言和证明人类对自然的优越性:我们有智慧并且可以做逻辑,因此我们对大自然是精通的! (我认为,因此,我是宇宙的主人。)然而,我们真的很少了解和控制这个世界。 Hush的工作不仅使我们想起了我们对大小动物的责任,而且这种我们享誉一千多年的“统治一切”的观念永远不会成功。这是一个幻想。鉴于当前的世界状况-战争,贫困,种族主义,气候变化和真人秀电视-我们真的应该成为野兽吗?

请务必在展览消失之前查看一下。它是美丽,挑衅和有见地的。

至于 最后仪式画廊 ,’是欣赏一些伟大的当代超现实主义艺术的绝佳去处。画廊力图展示发人深省的艺术作品,这些艺术作品引用了梦境般的风景和模棱两可的情感,这些情感源于对自我的亲密,哲学的思考。 《最后的仪式》邀请观察者向内反射,并放弃对意识最深处的隐秘意识,以了解在意识超越我们明显极限的冲动下,内心的最深处会产生和产生的东西。画廊计划主要关注具有象征意义的绘画和雕塑,这些绘画和雕塑的特征是对人类存在的非常规解释,似乎逃避了对真实,不真实或未知事物的任何定义。

 

关于杰里米·休斯(Jeremy Hush) :
杰里米·休斯(Jeremy Hush) 于1973年出生于加利福尼亚州的圣地亚哥,于1997年毕业于萨凡纳艺术学院。受Arthur Ra​​ckham和其他19世纪插画家的作品以及朋克和重金属音乐世界的启发,Hush的图像是严格与自然的寓言和象征交织在一起。为了创作自己的作品,杰里米(Jeremy)倾向于使用已发现的材料,例如来自世界各地的圆珠笔。在以一种看似传统的方式进行绘画时,Hush还尝试了各种非常规的媒介和技术。杰里米(Jeremy)已参加许多团体和个人展览,他的作品可在许多私人收藏中找到。他目前在宾夕法尼亚州的费城生活和工作。

 

关于最后的权利画廊:
Last Rites由Paul Booth于2008年建立,现已成为当代超现实主义的首屈一指的画廊,也是不怕探索和解剖人类状况的各个方面的艺术家的天堂,他们专注于研究无形,难以理解和莫名其妙的事物最隐晦的现实曲折。

Last Rites画廊位于纽约第8和第9大道之间的第38街325号。

画廊营业时间为周二至周六,下午1点至晚上9点,周日下午1点至下午6点。
有关更多信息,请发送电子邮件至[email protected]或致电:212.560.0666。